Великие фильмы марта: от «Тома и Джерри» до «Крёстного отца»

Фото: MGM Studios

Весной, как только отгремит «Оскар», стартует новый киногод, и на экраны выходят первые фильмы, претендующие на будущие премии. Именно в марте на экраны когда-то вышли «Крёстный отец», «Поющие под дождём» и другие картины, которые навсегда остались в истории кинематографа. Рассказываем, что стоит пересмотреть прямо сейчас, чтобы почувствовать себя настоящим ценителем кино.

«Кот получает пинка» (Puss Get the Boot — Tom and Jerry), 1940

Фото: MGM Studios

Формально премьера мультфильма «Кот получает пинка» ( Puss Get the Boot) про кота Джаспера, которого своими кознями пытается выжить из хозяйского дома находчивый мышонок Джинкс, состоялась в феврале 1940 года. Однако критики и публика не сразу рассмотрели в будущих Томе и Джерри большой потенциал. Внимание на будущую классику мировой анимации обратили после мартовских кинопоказов.  

Аниматоры студии MGM Джозеф Барбера и Уильям Ханна задумали историю про двух равных персонажей, которые постоянно конфликтуют, в конце 1930-х. Поначалу на главные роли рассматривали пса и лису, но в итоге выбрали кота и мышь – они выглядели наиболее органичными соперниками. Боссы студии не были в восторге от идеи, но всё равно дали зелёный свет — MGM хотела развивать анимационное подразделение и отчаянно нуждалась в новых историях.

Уже в пилоте были заданы все основные мотивы, которые в дальнейшем нашли развитие в сотнях серий о противостоянии кота и мышонка. Полем «битвы» стал дом обеспеченной американской семьи, которая в состоянии содержать прислугу. Конфликт героев основан на их природных свойствах — кот хочет поймать мышонка, который может спастись только благодаря проворству и хитрости. Сначала Джаспер издевается над Джинксом, которому чудом удается сбежать из его пасти. В пылу погони за мышью он опрокидывает цветочный горшок, а вошедшая как раз в этот момент служанка обещает выгнать его из дома, если он ещё хоть что-то испортит. Такой сюжетный поворот, когда вроде бы сильный кот становится слабее находчивого противника, обыгрывается и в следующих мультфильмах франшизы. Джинкс, видя уязвимость Джаспера, становится мучителем кота, которого в итоге выставляют-таки за дверь.

Фото: MGM Studios

Изначально мультфильм задумывался как уникальная история без продолжений. Продюсеры даже велели Ханне и Барбере заняться после него новыми проектами — так появились «Быстрорастущие девчонки» (Gallopin' Gals, 1940) – мультфильм про скаковых лошадей, и «Полицейская собака» (Officer Pooch, 1941). Однако в марте 1940 года начали выходить восторженные рецензии на «Кота», а потом студия получила письмо от бизнесвумен из Техаса Бассы Шорт, которая интересовалась, будут ли ещё мультфильмы про этих персонажей. Внимание зрителей подтолкнуло руководство студии превратить единичный мультик в сериал.

Для продолжения героев решили переформатировать – имена поменяли, а кота перерисовали и сделали больше похожим на домашнего увальня, чем уличного разбойника, которого напоминал Джаспер. Вторым эпизодом легендарного сериала стал вышедший в июле 1941 года мультфильм «Полуночная трапеза». Именно в этой серии кот и мышь впервые появляются под именами Том и Джерри, которые отсылают к названию знаменитого рождественского горячего коктейля — вариации эгг-нога с добавлением рома и бренди. А название коктейля в свою очередь связано с именами персонажей пьесы 1821 года «Том и Джерри, или Жизнь в Лондоне», созданной Уильямом Монкриффом по мотивам романа Пирса Игана.

Фото: MGM Studios

«Кот получает пинка» критики встретили позитивно, его даже номинировали на «Оскар» как лучшую анимационную короткометражку, однако победу одержала лента MGM «Млечный путь» ( The Milky Way, 1940), рассказывающая про проказников-котят, которых лишили молока на ужин. Однако начало было положено – вплоть до 1958 года Ханна и Барбера работали исключительно над мультфильмами про Тома и Джерри. Они сняли для MGM 114 серий, семь из которых выиграли «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм.
 

«Поющие под дождём», 1952

Фото: MGM Studios

Сразу после премьеры фильма «Поющие под дождём» в марте 1952 года, которая состоялась в знаменитом мюзик-холле «Радио-сити» на Манхэттене, его восприняли как очередной среднестатистический мюзикл, не заметив ничего особенного.

Артур Фрид, глава направления мюзиклов MGM, задумал эту картину по мотивам песен для разных бродвейских шоу, в создании которых сам участвовал в конце 1920-х – на заре появления звукового кино. Сюжет фильма тоже решили посвятить этому переходному периоду в истории Голливуда. Создатели подумывали сделать вестерн с поющим ковбоем, но быстро заменили идею историей о дерзком романтике с водевильным прошлым, который переживает непростой для актёра переход от немого к звуковому кино, используя навыки пения и танца.

Фото: MGM Studios

Съёмки фильма осложнялись в том числе из-за отношений исполнителей главных ролей. Кинозвезда и профессиональный танцор Джин Келли троллил Дебби Рейнольдс – у актрисы был ранее опыт в гимнастике, но не в танцах, поэтому работа над ними шла тяжело. Сцену для песни «Доброе утро», которая занимает несколько минут в фильме, снимали три часа, и актриса стёрла ноги в кровь. Однако самому Келли тоже приходилось непросто – в знаменитой сцене танца под дождём он снимался с температурой 39 градусов. Команда тщательно готовилась к съёмкам сцены, декораторы даже добавили в воду для дождя молоко, чтобы капли лучше было видно на плёнке. Как назло, в день съёмок у актёра поднялась температура, но он решил работать, заявив, что остановка производства потратит впустую силы, брошенные на приготовления.

В сюжетном плане «Поющие под дождём» – обычная романтическая история, напоминающая сказку о Золушке, но с большим вниманием к судьбе принца. Звезда немого кино Дон Локвуд на заре эры звукового кино понимает, что его время уходит. Однако его друг предлагает перемонтировать первый отснятый со звуком фильм с участием Дона, превратив его в мюзикл. Беда в том, что партнёрша Дона, спесивая звезда Лина Ламонт, петь не умеет, поэтому её роль просят озвучить новую возлюбленную Дона – Кэти Селдон. В финале Лина пытается украсть славу Кэти, но сама попадает впросак.

Фото: MGM Studios

Разумеется, главное в «Поющих под дождём» – 12 песен, очень быстро завоевавших популярность. Сегодня напеть мотив основной композиции «Поющих под дождём» может, пожалуй, даже тот, кто никогда не смотрел картину – так часто её цитировали в различных голливудских фильмах. Первым, кстати, отдал дань уважения фильму великий Альфред Хичкок. В его фильме «На север через северо-запад» (1959), который считается предвестником жанра фильмов о Джеймсе Бонде, главный герой насвистывает «Поющих под дождём» в душе после смертельно опасной схватки с кукурузником на кукурузном поле. С тех пор отсылки к «Поющим» появились в десятках фильмов. Если вспоминать недавние цитаты, то самой яркой стал знаменитый танец под песню Кена в фильме «Барби» 2023 года.

Фото: Warner Bros. Entertainment Inc.

Удивительным образом «Поющие под дождём» получили только две номинации на «Оскар» – за лучшую женскую роль второго плана и лучшую музыку, не выиграв ни одной статуэтки. Сегодня «Поющих под дождём» называют величайшим музыкальным фильмом и одним из величайших фильмов, когда-либо снятых. Он возглавляет список лучших киномюзиклов по версии Американского института киноискусства (AFI) и занимает пятое место в списке величайших американских фильмов всех времён, составленном в 2007 году. Исполнение песни Singin' in the Rain заняло третье место в их списке величайших песен фильмов. В 1989 году «Поющие под дождём» стали одним из первых 25 фильмов, выбранных Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов, имеющих культурное, историческое или эстетическое значение.

Примечательно, что в фильме, где дублёрша оказывается лучше, чем экранная исполнительница, также прибегли к дублированию. В двух сценах вместо Дебби Рейнольдс, которая играет роль Кэти Селдон, пела Бетти Нойес. Одна из них как раз та, где Кэти показана дублирующей визгливую Лину Ламонт. А в сцене, где Кэти переозвучивает речь Лины, на самом деле звучит голос самой Джин Хаген, которая играет Лину. «Среднезападный» акцент Рейнольдс, как отмечали создатели, не подходил для этой сцены, поэтому они предпочли естественный, «культурный» голос Джин Хаген.

«Крёстный отец», 1972

Фото: Paramount Pictures

Премьера «Крёстного отца» планировалась на декабрь 1971 года, но, как и ряд других аспектов фильма, включая бюджет, дату пересмотрели – её перенесли на 14 марта 1972-го. На картину, которой суждено было занять заметное место в истории кино, студия Paramount сразу делала большие ставки. Продюсеры ещё на стадии написания одноимённого гангстерского романа Марио Пьюзо приобрели права на экранизацию всего за $80 тысяч. Они сразу разглядели потенциал истории, а автор согласился на относительно небольшой гонорар, поскольку нуждался в деньгах для выплаты карточного долга. После публикации в 1968 году «Крёстный отец» 67 недель возглавлял список бестселлеров New York Times. За время съёмок картины роман был продан тиражом в два миллиона копий, поэтому бюджет на производство фильма также пришлось увеличить, чтобы соответствовать ожиданиям публики.

Сначала студия хотела пригласить в качестве режиссёра прославленного автора спагетти-вестернов Серджо Леоне, однако он отказался, потому что сам работал над гангстерским фильмом «Однажды в Америке». Фрэнсис Форд Коппола тоже сначала отказался: пионер новой волны Голливуда считал роман Пьюзо дешёвкой. Но в итоге он согласился, потому что его собственная студия American Zoetrope, где снимался независимый шедевр Джорджа Лукаса «THX 1138», остро нуждалась в деньгах.

Вряд ли имеет смысл подробно напоминать сюжет «Крёстного отца», настолько глубоко в современной культуре укоренились образы из фильма. Майкл (Аль Пачино), сын мафиозного босса Вито Корлеоне (Марлон Брандо), хочет завязать с «семейным делом» и честно зарабатывать на хлеб, пока на его отца не совершают покушение гангстеры-конкуренты. Майкл решает отомстить, и это решение определяет его дальнейшую судьбу – к концу фильма он сам занимает место дона Корлеоне.

Фото: Paramount Pictures

Коппола переработал историю Пьюзо, с которым они совместно работали над сценарием. В его версии это не только картина про организованную преступность, но семейная хроника и даже метафора развития капитализма в Америке. В итоге он переосмыслил сам жанр гангстерского фильма. Зритель погружается в жестокий мир мафии, но одновременно следит за судьбой целой семьи, наблюдая при этом и трансформацию Майкла Корлеоне.

Фото: Paramount Pictures

Ещё до премьеры «Крёстный отец» заработал $15 млн за счёт предпродаж кинотеатрам по всей стране. К концу 1972 года фильм заработал почти $291 млн, став на тот момент времени самым кассовым в истории кино. Картина претендовала на 11 премий «Оскар», в том числе в номинациях «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший режиссёр», «Лучший актёр», «Лучший актёр второго плана», «Лучший саундтрек», «Лучшие костюмы», «Лучший монтаж» и «Лучший звук». Однако номинацию за лучший саундтрек отозвали, когда выяснилось, что Нино Рота уже использовал любовную мелодию из «Крёстного отца» в более раннем фильме «Фортунелла» (1958). В итоге картина получила только три статуэтки: была признана лучшим фильмом, Марлон Брандо стал лучшим актёром, а Копполу и Пьюзо наградили за сценарий.

Фото: Paramount Pictures

Сегодня «Крёстный отец» считается одним из лучших фильмов, когда-либо снятых. Он входит в бесчисленное количество рейтингов, в том числе занимает третье место в Топ-100 фильмов всех времён Variety. В этом списке фильм про мафию уступает только «Волшебнику страны Оз» (1939), который занимает второе место, и великому «Психо» Альфреда Хичкока (1960).