Магия сцены и колесо фортуны: 27 марта – Всемирный день театра

Изображение: Wikimedia Commons

Каждый год 27 марта миллионы людей по всей планете вспоминают одну и ту же фразу: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры». В этот день отмечается Всемирный день театра – праздник, объединяющий не только профессионалов сцены, но и всех, кто хотя бы раз замирал в тёмном зале в ожидании чуда. Но задумывались ли вы, что у театра и лотереи гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд? И там, и там балом правят эмоции, надежда и вера в счастливый случай.

В этой статье напоминаем, когда появился Всемирный день театра, где берет начало театральное искусство и как театр связан с лотереями.

История появления Дня театра

Фото: ZeusUpsistos / Wikimedia Commons

История Всемирного дня театра уходит корнями в середину XX века. Праздник был учреждён в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра при ЮНЕСКО. Идея оказалась настолько созвучна времени, что уже 27 марта 1962 года мир впервые официально отметил этот день. Дата была выбрана неслучайно – именно в этот день открывался сезон знаменитого «Театра Наций» в Париже. 

С тех пор праздник проходит под неизменным девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Традиционно в этот день заметные деятели культуры из разных стран мира обращаются к публике с особым посланием. Первым автором такого обращения в 1962 году стал французский драматург Жан Кокто, а среди наших соотечественников к публике в День театра обращались, например, композитор Дмитрий Шостакович, актёры Кирилл Лавров и Михаил Царёв, режиссёр Анатолий Васильев. В 2026 году с международным посланием в день театра выступил актёр Уиллем Дефо.

Традиционно в День театра проводятся праздничные мероприятия – специальные показы спектаклей, театральные экскурсии, встречи с деятелями театра. Например, в России 27 марта 2026 состоится акция «Ночь театрального искусства», которая охватывает все регионы страны. Как написано на сайте акции, её программа включает в себя показы ночных спектаклей, открытые репетиции, творческие встречи, мастер-классы и другие форматы. Все мероприятия акции бесплатны.

Происхождение театра

Мозаика с изображением театральных масок из трагедии и комедии. Римское произведение искусства, II век н.э. Изображение: Capitoline Museums

Считается, что современный театр берёт начало ещё в Древней Греции, где примерно с VI века до н.э. устраивались представления в честь бога Диониса. Песни в честь Диониса назывались дифирамбами, и именно они легли в основу древнегреческой трагедии. Таким образом, рождение театральной формы было неразрывно связано с мифологическими представлениями древних греков.

Древнегреческий театр имел три основных формы: трагедию, комедию и сатирическую драму. Театральные зрелища были необыкновенно популярны. К примеру, афинский театр Диониса вмещал более 17 тысяч зрителей, а театры, оборудованные позже, – до 50 тысяч (например, Мегалополь в Аркадии).

Римский театр стал прямым наследником древнегреческого, но заметно изменил его, наполнив собственным историческим и мифологическим содержанием. Наиболее популярным жанром древнеримского театра была комедия. Римское сценическое искусство было гораздо сильнее ориентировано на развлечение зрителя.

В Средние века театральное искусство переживало упадок: христиане выступали против лицедейства, а актёров нередко исключали из религиозных общин. Возрождение театра началось в IX- XI веках с постановок на сцене отдельных библейских событий. Театр развивался под контролем церкви и носил преимущественно религиозный характер. Хотя параллельно существовали различные формы народного, уличного театра, которые, вероятнее всего, пользовались заметной популярностью.

Взлёт театрального искусства был подготовлен в эпоху Возрождения и начался в Новое время. Свой «золотой век» европейский театр переживает в XVI–XVII веках: в Англии появляются Кристофер Марло и Уильям Шекспир, в Испании – Лопе де Вега и Кальдерон, во Франции – Корнель, Расин, Мольер.

В России театр в своём развитии тоже прошёл через несколько этапов – от народного искусства бродячих артистов (скоморохов) через придворные и крепостные театры, в рамках которых происходит профессионализация актёрского и режиссёрского ремесла. Расцвет российского сценического искусства приходится на XIX век: в союзе с великой русской литературой русский театр превращается в явление мирового значения.

Театр и лотереи

Розыгрыш лотереи гильдии в Цюрихе (1504 г.). Изображение: Zentralbibliothek Zürich

Интересно, что история театрального искусства связана и с лотереями. Взаимопроникновение этих двух сфер началось много веков назад.

Средневековый Брюгге: сцена для колеса фортуны

В XV веке лотереи были не просто способом выиграть приз, а настоящими городскими спектаклями. Когда в Брюгге объявляли о розыгрыше, на площадях возводили деревянные помосты – самые настоящие театральные подмостки. Но главное было не в декорациях. Организаторы лотерей, стремясь привлечь публику, обращались за помощью к риторам — средневековым мастерам слова. И даже обычное зачитывание имён победителей розыгрыша постепенно превратилось в своего рода искусство.

Многие участники лотерей писали на лотерейных билетах не только свои имена, но небольшие стихотворные послания. Глашатай на сцене зачитывал эти стихи вслух, и площадь замирала, слушая, как неизвестный поэт-любитель надеется на выигрыш или, наоборот, отпускает язвительную шутку в адрес организаторов розыгрышей или городских властей. Вот пример типичной шутки, которая зачитывалась со сцены в процессе розыгрыша:

Интересно, что шутка изначально была рассчитана на «ответ» глашатая, ведь после неё следовало либо сообщение о том, что именно выиграл автор, либо громкое «Niet!» – то есть «ничего», и тогда шутливый стишок приобретал дополнительные краски. 

Вскоре лотереи и вовсе стали совмещать с литературными фестивалями, где соревновались городские палаты риторов. В 1596 году в Лейдене для привлечения участников даже написали специальную пьесу про лотерею. Её постановка должна была повысить продажи билетов и привлечь к розыгрышу дополнительное внимание публики.

«Русское лото»: театральные заставки

Фото: из архива Михаила Борисова

Перенесёмся в Россию 1990-х годов. В 1994 году на экраны вышла программа «Русское лото», и долгие годы её бессменным ведущим был Михаил Борисов – человек с уникальной судьбой. Михаил Борисов был не просто телеведущим, но профессиональным режиссёром, выпускником Театрального училища имени Щукина, профессором, который заведовал кафедрами в ГИТИСе и «Щуке». Он воспитал таких звёзд, как Екатерина Гусева, Антон Макарский, Мария Порошина и многих других.

Именно театральный опыт Михаила Борисова во многом определил уникальный стиль «Русского лото». В первые годы существования программы перед каждым тиражом в студии разыгрывались настоящие театральные сценки. В прямом эфире Михаил Борисов вместе со своими студентами ставил небольшие юмористические зарисовки, которые зрители ждали не меньше, чем сам розыгрыш. Эти театрализованные заставки стали визитной карточкой программы, соединив азарт ожидания выигрыша с радостью от встречи с искусством.

Так, от деревянных подмостков средневековой площади до голубых экранов 1990-х – театр всегда шёл рука об руку с лотереей. Их объединяет общая магия: и в зрительном зале, и перед телевизором с лотерейным билетом в руке мы ждём чуда. Зритель сопереживает героям на сцене, надеясь вместе с ними найти истину, и замирает в ожидании заветных номеров лотереи, надеясь на улыбку фортуны.