Какие фильмы наградили на Берлинале в 2026 году

Фото: Harald Krichel / Wikimedia

Завершился 76-й Берлинский кинофестиваль, отмеченный скандальными дискуссиями о политической ответственности киноискусства. Тем не менее подвергшееся критике за аполитичность жюри под началом Вима Вендерса присудило важнейшие награды политически заряженным фильмам. Рассказываем о картинах, отмеченных золотыми и серебряными «Медведями».

Скандальный фон

Фото: Martin Kraft / Wikimedia

Организаторов и жюри 76-го Берлинского кинофестиваля критиковали за умолчание конфликта в Газе. Общественность возмутил ответ председателя жюри, немецкого кинорежиссера Вима Вендерса на вопрос о предполагаемом соучастии фестиваля в поддержке Израиля в продолжающейся войне с Палестиной. Вендерс заявил, что кинодеятели должны держаться подальше от политики. Заявление именитого режиссера вызвало ожесточенную дискуссию, а 80 актеров, в числе которых были Хавьер Бардем, Тильда Суинтон и Марк Руффало, подписали открытое письмо с осуждением дирекции Берлинале.

Случайно или в ответ на этот скандал жюри в итоге отдало первые два приза картинам, которые можно считать политическим высказыванием. Это и главный победитель фестиваля — фильм Илькера Чатака «Жёлтые буквы», рассказывающий о жизни семьи в политической эмиграции, и посвященный страшной резне в курдской деревне фильм «Спасение» Эмина Элпера, получивший «Большой приз жюри» – вторую по значимости награду Берлинале.

Остальные отмеченные жюри картины менее провокационны, но не менее резкие. Например, драма «Королева у моря» (Ланс Хаммер) посвящена проблеме деменции, а фильм Маркуса Шляйнцера «Роза» рассказывает о женщине, выдающей себя за мужчину в немецкой деревне XVII века.

В программе «Перспектива» наградили фильм «Хроники из осады» палестино-сирийского режиссера Абдаллы Аль-Хатиба – о тяготах повседневной жизни в зоне военных действий в неопределенной стране, которая, тем не менее, четко идентифицируется как Палестина.

Вендерс на вручении наград выступил с речью, выражающей его позицию более тонко и примирительно, назвав языки политических активистов и кинематографистов разными, но взаимодополняющими. Закрывая фестиваль, директор фестиваля Триша Таттл отметила, что если Берлинале был эмоционально заряжен и вызвал дискуссии, то он точно выполняет свою работу, оставаясь местом для свободного высказывания различных мнений.

«Золотой медведь» — «Жёлтые буквы» (Yellow Letters), реж. Илькер Чатак

Фото: Alamode Film / if... Productions

Немецкий режиссер турецкого происхождения Илькер Чатак дебютировал на Берлинале в 2023 году. Его драма «Учительская», в которой учительница должна выяснить, кто из её учеников виновен в серии краж, претендовал на приз как лучший фильм программы «Панорама», а затем был номинирован на «Оскар» как лучший иностранный фильм. На 76-Берлинском кинофестивале Чатак стал первым немецким режиссером за последние 22 года, удостоенным главного приза в Берлине. Предыдущим победителем из страны проведения фестиваля был также немецко-турецкий режиссер Фатих Акин, который в 2004 году победил с фильмом «Головой о стену».

В «Жёлтых буквах» Чатак обращается к теме жизни людей в условиях политических преследований. В центре сюжета его кафкианского фильма история популярной актрисы Дерьи, её мужа – профессора и драматурга Азиза (Тансу Бичер) и их дочери Эзги. Дерья отказывается фотографироваться с влиятельным чиновником после очередного спектакля, после чего её увольняют из театра, в котором она была звездой. Её муж Азиз – построивший успешную академическую карьеру писатель, также вскоре оказывается отстранен от работы.

Получив запрет на профессию, семья вынуждена переехать из родной Анкары в Стамбул, где супруги, превратившиеся для своих друзей и коллег в изгоев, пытаются хоть как-то наладить свою разрушающуюся жизнь. Каждому из супругов придется решить, на какие компромиссы и сделки с совестью они готовы пойти, чтобы выжить.

Для усиления эффекта Илькер Чатак использовал прием культурного смещения – с первых же кадров фильм заявляет, что Берлин, фактическое место съемок, выступает в роли турецкой столицы Анкары. Так даже сам сеттинг оказывается как бы в изгнании, как и герои картины.

Гран-при жюри — «Спасение» (Salvation), реж. Эмин Элпер

Фото: Liman Film

Вторая по статусу награда Берлинале, «Большой приз жюри», досталась ещё одному турецкому фильму – «Спасению» Эмина Элпера. Основанный на реальных событиях, произошедших в курдском регионе Турции в 2009 году, фильм представляет конкретную жестокую резню в сельской местности как аллегорию этнических конфликтов, исследуя сам механизм зарождения насилия.

На экране разворачивается драма о межклановом конфликте в турецкой горной деревне. Когда в деревню возвращаются некогда покинувшие её представители клана Безари, ранее владевшие плодородными землями, у них возникает противостояние с кланом Хазеран, которые стали обрабатывать поля, оставленные Безари. Вернувшиеся хотят получить свою землю обратно, но Хазеран не соглашаются отдавать её. На этом фоне Месут – духовный лидер клана Хазеран и брат его главы под влиянием видений начинает считать себя миссионером, которому нужно «очистить» деревню от «врагов». Так запускается маховик насилия, которое оправдывает себя идеями избранности и возвышенными целями своего сообщества, но в итоге приводит к трагедии.

Режиссер отмечал в своем выступлении, что показанная им история имеет глобальное значение.

Приз жюри – «Королева у моря» (Queen at Sea), реж. Лэнс Хаммер

Фото: The Bureau, The Match Factory

Следующий по значимости приз получила картина американского режиссера Лэнса Хаммер, который впервые выступал в Берлине в 2008 году с дебютным фильмом «Балласт». «Королева у моря» – его второй фильм, он посвящен проблемам деменции, её влиянию на семью и отношения близких людей.

Аманда вместе со своей дочерью Сарой возвращается в Лондон, чтобы ухаживать за матерью Лесли (её играет Анна Колдер-Маршалл), страдающей деменцией. Ситуация осложняется, когда Аманда застает своего отчима Мартина (Том Кортни) в компрометирующей ситуации с Лесли. Фильм поднимает тему ухода за пожилыми людьми и ставит сложные этические вопросы о согласии и автономии человека, страдающего заболеваниями, которые лишают его связи с реальностью.

Картина «Королева у моря» не только получила «Серебряного медведя» в номинации «Приз жюри», но также была отмечена наградой за лучшую роль второго плана. «Серебряного медведя» в этой номинации получил актёрски дуэт Тома Кортни и Анны Колдер-Маршалл, сыгравших супругов, столкнувшихся с проблемой деменции. Интересно, что Том Кортни ранее уже побеждал на Берлинале – в 2015 году он получил награду за лучшую мужскую роль в фильме «45 лет». А Анна Колдер-Маршалл играла Кэтрин Эрншо в знаменитой экранизации «Грозового перевала» 1970 года с Тимоти Далтоном.
 

«Серебряный медведь» за лучшую режиссуру –  Грант Ги за «Всем нравится Билл Эванс» (Everybody Digs Bill Evans)

Фото: Bona Fide / Cowtown / Hot Property

Картина «Всем нравится Билл Эванс» – игровой дебют известного британского режиссера Гранта Ги. Он более известен как документалист, специализирующийся на работе с музыкантами. Ранее Ги знали, например, по фильму Meeting People is Easy (1998 год) – о посвященном альбому OK Computer концертном туре группы Radiohead, а также фильму Joy Division (2007), который рассказывает историю одноимённой группы.

«Всем нравится Билл Эванс» – байопик про американского джазового пианиста Билла Эванса. После гибели коллеги-контрабасист Скотта Лафаро Эванс впадает в творческий кризис, сталкивается с зависимостью и пытается найти новый путь в музыке.

Ги экспериментирует с биографическим жанром. В отличие от классических байопиков, показывающих весь жизненный путь героя, драма Ги концентрируется на нескольких наиболее мрачных месяцах в жизни Эванса, отмеченных болью утраты и творческим кризисом. Режиссер использует контраст между черно-белой и цветной съемкой, чтобы визуализировать настроение героя. То, что может показаться надуманным, становится элегантным и честным исследованием не только суеты, которая часто производит великое искусство, но и тишины.

«Серебряный медведь» за лучшую главную роль – Сандра Хюллер в фильме «Роза» (Rose)

Фото: Schubert, ROW Pictures, Walker+Worm Film & Gerald Kerkletz

Победу известной немецкой актрисы Сандры Хюллер критики считают не просто закономерной, а неизбежной. Двадцать лет назад она получила «Серебряного медведя» за роль жертвы экзорцизма в фильме «Реквием». А за главную роль в знаменитом фильме «Анатомия падения» (2023) была удостоена Премии Европейской киноакадемии, премии «Сезар», а также номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус». В черно-белом фильме «Роза» немецкого режиссера Маркуса Шляйнцера она исполнила невероятную роль женщины, которая в XVII веке большую часть жизни проводит, выдавая себя за мужчину.

Главная героиня Роза, после Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.) возвращается в деревню в образе солдата, скрывая свой настоящий пол. Жители деревни изначально настороженно относятся к крошечному, покрытому шрамами ветерану, который утверждает, что является наследником местной заброшенной фермы. Но Роза, мы никогда не узнаем её мужское имя, постепенно завоевывает их одобрение упорным трудом и набожностью. Сосед-фермер даже предлагает ей жениться на его старшей дочери Сюзанне, правда, в рамках сделки по обмену землей. Так становится очевидным, почему Роза выбрала жить мужскую жизнь. По признанию самой героини, в брюках больше свободы, а ведь они всего лишь кусок тряпки. Так она и живет своей двойной жизнью, рискуя быть раскрытой.

Variety назвал игру Сандры Хюллер в «Розе» «человеческим фактором» – непредсказуемым элементом, который созвучен тщательной режиссерской проработке фильма, оживляя его. Воплощённая актрисой героиня вроде бы непробиваема, но очень уязвима. Кстати, скоро Сандра Хюллер появится сразу в двух ожидаемых фильмах. Она сыграет вместе с Томом Крузом в драме Иньярриту «Диггер», а вместе с Райаном Гослингом — в научно-фантастическом фильме «Проект «Аве Мария».

«Серебряный медведь» за лучший сценарий – Женевьев Дюлюд-Десель «Нина Роза» (Nina Rosa)

Фото: Entract Films

Первый фильм монреальского режиссера Женевьев Дюлюд-Десель «Колония» в 2019 году был удостоен на Берлинале «Хрустального медведя» – награды, которая вручается картинам в рамках конкурсных программ Generation Kplus и Generation 14plus. И вот её вторая полнометражная художественная работа – «Нина Роза», снятая в Канаде и Болгарии – тоже получила признание в Берлине.

«Нина Роза» – это нежная история о девушке, застрявшей между двумя мирами. Отчасти этот мотив отражает и карьеру самого режиссера, которая снимает как документальное, так и художественное кино. Название картины отражает идею двойничества, задействуя двух героинь, которые кажутся одним целым растерянному главному герою – художественному куратору Михаилу. Одна из них – восьмилетний болгарский вундеркинд, чей художественный талант должен оценить Михаил. Другая – его собственная дочь Роза, которая вместе со своим маленьким сыном Томасом временно живет с отцом после того, как ушла от мужа.

Узнав о болгарской художнице-вундеркинде Нине, которая превратила сарай для скота в студию, Михаил подозревает мошенничество и отправляется в Болгарию, чтобы разоблачить его. Вместо этого он находит ответы на вопросы, от которых давно отмахивался сам и больше задумывается о своей собственной жизни, сложных отношениях с дочерью, которая была в том же возрасте, что и Нина, когда они эмигрировали из Болгарии в канадский Квебек. Кстати, история Нины, которая запускает сюжет в движение, основана на реальной истории австралийского вундеркинда Аэлиты Андре.

«Серебряный медведь» за выдающиеся достижения в области киноискусства – реж. Анна Фитч и Бенкер Уайт «Yo. Любовь – это мятежная птица)»

Фото: Mirabel Pictures

Приз за выдающийся художественный вклад в искусство кино достался единственному документальному фильму в конкурсе – «Yo. Любовь – это мятежная птица», который был снят дуэтом режиссеров Анны Фитч и Бенкера Уайта. Это интимная, необычная картина, рассказывающая о том, как калифорнийская художница Анна Фитч переживает опыт утраты своей старшей подруги Йоланды Ши, или Йо. Чтобы почтить её память, он создает кукольную копию Йоланды, а также миниатюрную модель её дома и прилегающей к нему местности.

Сцены из созданного Анной кукольного мира в фильме перемежаются отрывками из архивных интервью с Йо. Таким образом, голос настоящей Йо как бы монтируются с её кукольным образом. Результатом становится сентиментальный проект декоративно-прикладного искусства, воплощенный в кинематографической форме так, что иногда размывается грань между реальностью и художественным представлением.