Итоги Венецианского кинофестиваля 2025: лучшие фильмы

Фото: La Biennale di Venezia

В Венеции завершился 82-й кинофестиваль, где как часто бывает, главные призы достались не тем картинам, на которые делались ставки. Главную награду получил мэтр инди-кино Джим Джармуш за картину «Отец, мать, сестра, брат», которую, впрочем, критики не сочли его лучшей работой. Гран-при жюри отмечена картина «Голос Хинд Раджаб» Каутер Бен Ханья о реальной истории гибели пятилетней девочки-палестинки в Газе. В то же время картины любимцев киноманов Гильермо дель Торо, Йоргоса Лантимоса, Пак Чхан-ука и Кэтрин Бигелоу остались без наград. Выбрали несколько отмеченных премиями 82-го Венецианского кинофестиваля фильмов, которые нам захотелось посмотреть на большом экране.

Основной конкурс

«Отец, мать, сестра, брат» Джима Джармуша – «Золотой лев»

Фото: Saint Laurent Productions

Новый фильм Джармуша поклонники давно ждали, и он сразу понравился фестивальной публике. Картина сделана в любимом режиссером формате антологии: три самостоятельные, но связанные сквозной темой – на этот раз это семья – и визуальными отсылками истории. Название картины отсылает к каждой из рассказанных в ней историй, посвященных тем или иным семейным ролям — «Отец», «Мать», «Сестра и Брат».

Действие новелл происходит в разных локациях — в сельской местности на северо-востоке США, в Дублине и Париже. Каждая семья отличается от другой, однако во всех трёх случаях угадывается неуловимое сходство. В первой, американской, части фильма Джефф (Адам Драйвер) и его сестра Эмми (Майем Биалик) едут на машине к отцу, которого каждый из них давно не видел. Кажется, что обоим есть, в чём упрекнуть родителя. У него дома всё выглядит немного странным: герои просто пьют чай или воду, но именно в этой тишине происходит нечто необъяснимо важное для трио.

В дублинской главе мать-писательница (Шарлотта Рэмплинг) принимает в гостях дочерей Тимотею (Кейт Бланшетт) и Лилит (Вики Крипс). Дочерям не позволено говорить о творчестве матери, стол забит пирожными, разговор не клеится, а у младшей заготовлены выдуманные истории, чтобы скрыть правду о своей жизни.

В Парижской истории близнецы Лилли (Люка Сабба) и Скай (Индия Мур) отправляются в квартиру их недавно умерших родителей. Квартира уже пуста, и брат с сестрой уже не могут поговорить со своими родителям. И выходит так, что именно это — пустая квартира утраченных близких и есть будущее детей из предыдущих историй.

Авторский почерк ощущается здесь на уровне ДНК фильма, в котором нетрудно увидеть отсылки к предыдущим работам режиссера. Каждая история частично разворачивается во время поездок на машине, что сразу отсылает к фильму «Ночь на Земле», для всех новелл в котором объединяющим местом действия становится такси. Кроме того, во всех трёх историях в какой-то момент появляются горячие напитки, которые показаны почти с такой же точностью и любовью как в знаменитых «Кофе и сигаретах». И в отличие от предыдущих картин, где эта комбинаторика могла казаться нарочитой, в фильме «Отец, мать, брат, сестра» она органично встроена в повествование. За этими тщательно подобранными житейскими пустяками ярче видна главная мысль — стоит успеть рассказать детям нечто важное о себе, ведь воспоминания — единственное, что останется после каждого.

«Крушащая машина» Бенни Сэфди – Серебряный Лев за режиссуру

Фото: Magnetic Fields Entertainment

Это первый фильм, где Бенни Сэфди, ранее работавший со своим братом Джошем, выступил и режиссером, и сценаристом. Картина основана на одноименном документальном фильме НВО 2002 года про борца UFC-единоборств Марка Керра. «Крушащая машина», действие которой происходит в период с 1997 по 2000 гг., сосредоточена на жизни Керра (Дуэйн «Скала» Джонсон), увиденной как бы «между строк». Авторы показывают своего героя, начинавшего как рестлер, а теперь уже состоявшегося чемпиона, делая акцент не на поединках, а на его повседневном существовании.

Марк живет в захолустье Феникса со своей девушкой Доун (Эмили Блант), но их пару вряд ли назовёшь счастливой. Мы видим, что даже такие незначительные вещи, как приготовление смузи на завтрак превращаются в борьбу и драму. Доун приготовила напиток на обезжиренном молоке? Вообще-то, теперь Марк перешел на цельное, и он хочет в смузи ровно полтора банана. Так проявляется Марк контрол-фрик: он требует нужный ему напиток не менее методично и настойчиво, чем избивает соперников на ринге.

Собственно главный акцент в образе главного героя стоит сделать на слове «машина», ведь в достижении цели, он столь сосредоточен и беспощаден, что невольно задумываешься, а не робот ли он. Ему нравится побеждать, причиняя боль, хоть в этой любви к насилию он и не готов себе признаваться. Но качества, нужные для победы на ринге, за его пределами причиняют боль уже самому борцу и его близким. Марк любит свою девушку, но постоянно ссорится с ней из-за мелочей. И хотя он считает себя не тем, кто проигрывает, однажды после очередной разрушительной ссоры с Доун, терпит поражение и на ринге. Так даже «незначительные» события обыденной жизни могут стать судьбоносными.

«Крушащая машина» – не очередной воодушевляющий спортивный байопик. Скорее – это художественное исследование, которое подходит к изображению жизни популярного борца с документальной точностью, безжалостно показывая, как трепет победы, так и агонию поражения. Причем не только на ринге. И финальная победа героя состоит не в очередном рекорде, а в освобождении человека, порабощенного той самой «машиной».

«Под облаками» Джанфранко Рози – Специальный приз жюри

Фото: 21Uno Film (Gianfranco Rosi)

Документальная картина Джанфранко Рози посвящена исследованию окружающего Везувий ландшафта и людям, которые населяют этот уголок планеты. Уже название вулкана настраивает на мысли о тысячелетней истории, заставляет забыть о современности и окружающей действительности. Однако в этом фильме Везувий становится скорее фоном, спокойной, но переменчивой, современной неаполитанской жизни, которая всё также кипит здесь, почти две тысячи лет после того, как извержение вулкана стерло с лица земли древние Помпеи. Сегодня для одних трагическое наследие прошлого – возможность получить средства к существованию. Для других – постоянная угроза, а для третьих – действительно древняя история, ценная сама по себе. Режиссер внимательно изучает различные варианты жизни у подножия действующего вулкана.

«На работе» Валери Донзелли – премия «Золотая Озелла» за лучший сценарий

Фото: Pitchipoï Productions (Alain Goldman)

Картина «На работе» — адаптация одноименного романа Франка Куртеса. Пол (Бастьен Буйон) – не очень успешный писатель. Родственница настойчиво предлагает ему «найти нормальную работу» и заняться делом. Но Пол, для которого устроиться на приемлемую и желаемую представителями среднего класса работу означает потерять время и силы для творчества, выбирает иной путь. Он регистрируется на сайте мастеров на все руки и берётся за заказы по самой низкой оплате. Работа во дворе, уборка щебня, сборка мебели – он готов помочь во всём. Однако Пол не теряет времени даром – во время заказов он общается с людьми, делает пометки и так получает материал для своего творчества. Каждый такой заказ становится самостоятельной историей, из которых и складывается сюжет картины. Возможно, эти заметки о людях, для которых он работает, однажды соберутся в большое произведение. Превращая книгу Куртеса в сценарий, Валери Донзелли и Жиль Маршан добавили в неё остроты и акцентировали структуру: у каждой истории есть своё настроение и звучание, но вместе они складываются в единый ансамбль.

«Солнце встает над всеми нами» – Кубок Вольпи за лучшую женскую роль получила Синь Чжилэй

Фото: Guangzhou Mint Pictures (Ma Shuang, Justine O.), Guangzhou Zizai Media (Huang Titi)

На протяжении всего фестиваля критики терялись в догадках, кто же будет отмечен призом за главную женскую роль. Явной фаворитки никто не видел, делались предположения относительно выступления разных уважаемых актрис. Например, рассчитывали, что приз может достаться Эмме Стоун за работу в картине Йоргаса Лантимоса «Бугония». Но награда неожиданно досталась китайской актрисе Синь Чжилэй за роль в фильме «Солнце встает над всеми нами», который она, по словам, главного редактора портала Film.ru Настасьи Горбачевской, буквально вытаскивает на своих плечах.

Не чуждая мелодраматичности картина рассказывает о бывших любовниках Баошу (Чжан Сунвэнь) и Мэйюнь (Синь Чжилей), которые отдалились друг от друга после несчастного случая и сложного решения, принятого мужчиной ради спасения возлюбленной. Семь лет спустя мужчина и женщина случайно встречаются и вновь сталкиваются с секретами из своего прошлого. Фильм ставит вопрос о том, что мы должны тем, кого любим. И даже искренне любящие друг друга люди зачастую отвечают на него по-разному.

«Помилование» Паоло Соррентино – Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль получил Тони Сервилло

Фото: Fremantle (Andrea Scrosati), The Apartment (Annamaria Morelli), Numero10 (Paolo Sorrentino)

После превосходных фильмов «Великая красота» и «Рука Бога» итальянский режиссер Паоло Соррентино снял прохладно принятую критиками и зрителями «Партенопу». Картина «Помилование» открывала Венецианский кинофестиваль в этом году и понравилась публике, опасавшейся нового провала. Тони Сервилло играет здесь вымышленного президента Италии Мариано Де Сантиса в последние месяцы срока его полномочий. Стареющий, скучающий по умершей восемь лет назад жене, он считает себя скорее формальной фигурой и действует почти на автопилоте. Его больше занимает вопрос, изменяла ли ему почившая жена, чем государственные дела. Однако как бы Мариано ни старался дистанцироваться от трудных вопросов, ему приходится разбираться как минимум с двумя. Сторонники эвтаназии давят на президента, лоббируя принятие закона, разрешающего эту процедуру. В то же время собственная вера президента и папа римский убеждают не делать этого. Кроме того, президенту поступают два прошения о помиловании от осужденных за убийство своих сожителей. Странным образом эти вопросы связаны – видит ли он любовь к жизни в том, кто выбирает смерть, и может ли он простить кого-то, кто силой отнял жизнь?

Де Сантис в исполнении Сервилло – далекий от модного сегодня популизма правитель, который видит себя только частью большого целого, не преследует эгоистичных целей и больше предан стране, чем самому себе.

«Тихий друг» – Луна Ведлер получила премию Марчелло Мастроянни, а фильм – ФИПРЕССИ – премию международной ассоциации кинокритиков

Фото: Pandora Film

Этот фильм, показанный под занавес фестиваля, снискал восторженные отзывы критиков, многие из которых именно в нём видели фаворита. Придуманный венгеркой Ильдико Эньеди сюжет трудно пересказать, ведь главную роль в этом кино играет буквально дерево — могучее и древнее дерево вида гинкго билоба. Вокруг него в трёх временных пластах разворачиваются истории взаимодействия людей и растений, которые оказываются не просто пассивными ботаническими объектами. Персонажи картины смотрят на деревья внимательнее, чем привыкли мы.

Одна из героинь – ученый Элис Саваж (Лея Сейду) – уверена, что растительный мир общается с людьми, просто люди слишком торопливы и не способны услышать, что говорят деревья. Воодушевленный её подходом нейрофизиолог Тони Вонг (Тони Леунг Чиу-Вай) решает слушать деревья с помощью цифровых датчиков. Действие этой истории разворачивается в 2020 году.

Другая история, свидетелем которой становится дерево, происходит в начале ХХ века. Грета (Луна Ведлер) – первая женщина, которую приняли в Марбургский университет. На пути к знаниям она преодолевает стереотипное отношение и сопротивление патриархальной академической среды. Её преданность науке и знания ботаники впечатляют молодого профессора Томаса (Йоханнес Хегеманн), который принимает её на работу помощником в фотостудии. Здесь Грета видит растения новыми глазами, и её работы предвосхищают искусство конца ХХ века.

Третья история происходит уже в 1970-х годах, и её герои выясняют, что растения реагируют на присутствие и настроение людей.

Фильм больше сосредоточен на красоте и загадочности растительного мира, передаче ощущений, звуков и визуальных образов, чем на сюжетной стороне рассказываемых историй. Поэтому неудивительно, если после просмотра вам захочется потрогать траву или пообщаться с деревом.

Вне конкурса

«Короткое лето» Насти Коркии – «Лев будущего» за лучший дебют

Фото: Tamtam, Totem Films

В послужном списке выпускницы Московской школы нового кино (МШНК) Насти Коркии документальные и короткометражные фильмы. А её полнометражный док «ГЭС-2» о реконструкции исторического здания электростанции на Болотной набережной и превращение электростанции в культурную институцию показывали в Венеции во внеконкурсной программе в 2021 году. В этом году в Венецию она привезла свою дебютную драму. В центре сюжета «Короткого лета» история восьмилетней Кати, которая проводит лето в гостях у дедушки и бабушки. Детство героини проходит на фоне новостей о происходящей в это время чеченской войне. В производстве картины участвовали кинематографисты из Германии, Франции и Сербии.

Broken English Яна Форсиса и Джейн Поллард

Фото: Rustic Canyon Pictures (Beth Earl), Phantoscopic (Iain Forsyth, Jane Pollard)

Документальный фильм о легендарной певице Марианне Фейтфулл, которая в 1960-х годах была одним из ярких представителей «британского вторжения» на музыкальной сцене США. Картина названа в честь её одноименного альбома, который певица выпустила после перерыва в карьере, сделанного из-за зависимости от запрещенных препаратов.

Сюжет картины разворачивается в некоем «Министерстве Незабвения» — воображаемом кинематографическом учреждении, где сталкиваются память и мифология. В «режиссерской» этого вымышленного министерства заправляет актриса Тильда Суинтон, которая прямо по ходу картины дает указания, что должно происходить в кадре. Журналист и радиоведущий Евгений Стаховский считает, что по своей форме фильм похож на демонстрацию процесса создания качественной телевизионной программы. Как отмечается в синопсисе на сайте Венецианского кинофестиваля, картина Broken English – это «бросающий вызов жанру акт стойкости и бунтарства, последнее бесстрашное заявление и дерзкая лебединая песня Марианны Фейтфулл», которая скончалась в январе этого года, когда фильм был еще в процессе производства.